歌がうまくなりたい。
そう思ったとき、多くの人はまず「才能がないから無理かもしれない」と考えてしまいます。
もちろん、プロを目指すなら、専門の先生について学ぶことはとても大切です。発声、呼吸、音域、表現、身体の使い方。自分では気づけない癖を見てもらうことには、大きな意味があります。
けれど、この記事でお話ししたいのは、プロを目指す人のための本格的な歌唱指導ではありません。
普通の人が、自力でどこまで歌を上達させられるのか。
そのための、かなり現実的な練習法です。
まずは「音ゲー」として歌を攻略する
歌には、感情や表現や歌心が必要です。
ただし、それは最初から全部乗せしなくていいと思います。
まず必要なのは、音程とリズムです。
音程とリズムが大きく外れている状態で、語るように歌ったり、囁くように歌ったり、雰囲気だけで表現しようとすると、かなりの確率で事故ります。
歌っている本人は「感情を込めている」つもりでも、聴いている側には、音が迷子になっているように聞こえてしまうことがあります。
だから最初は、子供みたいな棒歌でいいのです。
まっすぐ声を出して、きちんと音を当てる。リズムに乗る。拍から遅れない。伸ばすところは伸ばす。切るところは切る。
まずは、歌を「音ゲー」のように攻略していきます。
カラオケの採点システムを使う
自力で練習するなら、カラオケの採点システムはとても役に立ちます。
最初に何曲か歌ってみて、その中で一番点数が高かった曲を選びます。
そして、その1曲を集中的に練習します。
目安は、同じ曲を100回歌うこと。
毎回違う曲を歌うと、曲を覚えることにエネルギーを使ってしまいます。
けれど、同じ曲を繰り返すと、だんだん「どこで外れるか」「どこで遅れるか」「どこで声が弱くなるか」が見えてきます。
点数は、毎回写真に撮るか、メモしておくとよいでしょう。
あわせて、採点バーとズレる箇所もメモします。
- サビの入りで遅れる
- 低音で音が下がりきらない
- ロングトーンの最後で音が落ちる
- Aメロだけリズムが走る
- 高音になると声量が落ちる
こうして記録すると、「なんとなく下手」ではなく、「ここを直せばよい」が見えてきます。
歌は才能だけでなく、観察でも上達します。
途中でやめず、まずは最後まで歌う
採点で低い点数が出ると、落ち込む人もいるかもしれません。
でも、途中で歌うのをやめたり、マイクに声が入っていなかったりすると、30点台のような点数が出ることもあります。
反対に、どんなに下手だと思っても、とりあえず最後まで歌えば、極端に低い点数にはなりにくいはずです。
最初の目標は、上手く歌うことではありません。
まずは最後まで歌うこと。
そして、どこがズレたのかを知ることです。
知らない曲は、まずメロディ機能で聴く
よく知らない曲を練習する場合は、いきなり歌わなくても大丈夫です。
カラオケのメロディ機能をオンにして、黙って数回聴いてみてください。
音の上下、入りのタイミング、伸ばす場所、休む場所が、少しずつ耳に入ってきます。
ただし、最初の練習曲としては、昔から知っている曲を選ぶのもおすすめです。
曲を覚える負担が少ないぶん、音程やリズムに集中できます。
歌は、だいたい数種類のメロディでできている
カラオケで歌う曲は、一見とても複雑に感じるかもしれません。
けれど多くの曲は、いくつかのメロディの繰り返しでできています。
- Aメロ
- Bメロ
- サビ
- 間奏後の変化部分
だいたい3〜4種類のパターンをつかめば、曲全体の構造が見えてきます。
「全部を丸暗記しなければ」と思うと大変ですが、「同じメロディが何度も出てくる」と考えると、ぐっと楽になります。
歌は、同じことの繰り返しでもあります。
その繰り返しを、少しずつ正確にしていくのです。
キーは歌いやすいところに合わせる
キーは、必ず自分が歌いやすいところに合わせましょう。
原曲キーにこだわりすぎる必要はありません。
キーを変えると、本来の歌と違う曲のように感じることがあります。それを嫌がる人もいるかもしれません。
けれど、これは上手くなるための基礎訓練です。
無理なキーで歌うと、喉が締まり、音程が不安定になり、声量も落ちます。
それでは練習になりにくいのです。
まずは、自分の声が安定して出る高さで歌う。
その状態で、音程とリズムを整えていきます。
100回歌うまでは、本歌手の歌を聴き込みすぎない
ここは少し意外に思うかもしれません。
練習を始めたばかりの段階では、本歌手の歌を聴き込みすぎないほうがよいと思います。
理由は、癖や味を先に真似してしまうからです。
プロの歌には、しゃくり、息づかい、崩し、ウィスパー、独特の間があります。
それらは、土台があるから成立しています。
まだ音程やリズムが安定していない段階でそこだけ真似ると、歌が不安定になりやすいのです。
まずは、本歌手の癖ではなく、曲そのものを身体に入れます。
子供みたいな棒歌でいいので、音をまっすぐ置く。リズムに乗る。採点バーに合わせる。
それを100回ほど繰り返します。
100回歌ったあとに、本歌手の歌を聴く
同じ曲を100回歌うと、その曲はかなり自分の身体に入っています。
自分の持ち歌のような感覚になってくるはずです。
その状態で、あらためて本歌手の歌をじっくり聴きます。
すると、ただ「うまい」と思っていた歌の中に、身体の使い方が見えてくることがあります。
- ここでお腹で支えている
- ここで声を前に飛ばしている
- ここで息を抜いている
- ここでリズムを少し遊ばせている
- ロングトーンの最後まで支えが落ちていない
100回歌う前には聞こえなかったものが、聞こえるようになります。
これは、単なるモノマネではありません。
同じ身体になるような感覚で、声の支え方や響かせ方を感じ取る練習です。
本歌手の癖まで真似しなくていい
ただし、本歌手の癖や味まで真似する必要はありません。
目的は、その歌手そっくりになることではなく、自分が上手くなることです。
初心者のうちは、プロの癖だけを真似してしまいがちです。
でも本当に大切なのは、癖ではなく土台です。
- 音程が合っていること
- リズムが合っていること
- 声が前に出ていること
- お腹で支えられていること
- 最後まで安定して歌えること
自分らしさは、最初から作らなくていいのです。
本当に上手くなった先に、自然に自分の癖が現れます。
未熟な段階の癖は、ただの不安定さであることもあります。
けれど、基礎が整ったあとの癖は、その人の個性になります。
音程とリズムの次は、声量
音程とリズムが合っているのに、なぜか下手に聞こえる。
そんなときに見直したいのが、声量です。
ここで言う声量は、ただ大きな声を出すことではありません。
声が前に飛んでいるか。息で支えられているか。母音が立っているか。言葉が届いているか。
そういう意味での声量です。
音程とリズムが整ったあと、声にエネルギーが乗ると、歌は急に変わります。
小さくまとまっていた歌が、外へ届く歌になります。
歌心や表現は、そのあとで育てていけばいいのです。
自力でも、かなり上手くなれる
歌は、才能だけのものではありません。
少なくとも、カラオケで「うまいね」と言われるレベルを目指すなら、反復と観察でかなり変わります。
実際、私はこの方法で97点台までいくことができました。
もちろん、採点の点数がすべてではありません。
採点で高得点が出ても、ロボットのような歌に聞こえることはあります。
でも、それでいい時期があるのです。
まずは音程とリズムを整える。
次に声量を育てる。
そのあとで、歌心や表現を乗せていく。
順番を間違えなければ、歌は少しずつ変わっていきます。
最初は、子供みたいな棒歌でいい。
まずは、音を当てる。リズムに乗る。最後まで歌う。
上手く歌おうとしすぎなくて大丈夫です。
まずは1曲を決めて、100回歌ってみる。
その小さな反復の中で、自分の声は少しずつ変わっていきます。